Grenz.land ist eine Installation und audiovisuelles Tanzstück von 12H Dance Company (Tanz) mit Albrecht Ziepert (Sound), Erato Tzavara (Video) und Decrustate (Objekte).
KURZBESCHREIBUNG
Grenzen haben Konjunktur. Seit sich Deutschland mit einer steigenden Zahl von Schutzsuchenden konfrontiert sieht, gibt es Tendenzen, sich immer mehr abzuschotten. Das Stück GRENZ.LAND nimmt diese Entwicklung zum Ausgangspunkt, um sich mit dem Phänomen der Grenze in unserer heutigen Gesellschaft zu beschäftigen – nicht nur als geografische Trennung zwischen Nationalstaaten, sondern auch innerhalb Deutschlands.
Im Mittelpunkt stehen dabei Aspekte wie Zugehörigkeit und Ausschluss sowie die Frage mit welchen Grenzen sich „Zugezogene“ konfrontiert sehen. In Mecklenburg Vorpommern gibt es viele „Zugezogene“, einige von ihnen sind es vielleicht erst vor kurzem, andere schon vor Jahrzehnten, manche vor Generationen.
Im Dialog mit Bürgerinnen und Bürgern dieser Region, in Form von Community Workshops, entsteht dieses audiovisuelle Tanzstück, begleitet von einer Installation im öffentlichen Raum. Tanzstück und Installation werden in Bröllin, Greifswald, Putbus und Stralsund gezeigt.
COMMUNITY WORKSHOPS
Grundlage des Projekts waren ursprünglich geplante Tanzworkshops mit zugezogenen Bürgerinnen und Bürgern in Bröllin, Greifswald, Putbus und Stralsund. Aufgrund der aktuellen Situation (Corona) wurde das Workshopformat in ein digitales Format umgeändert und der Fokus dabei von einem quantitativen auf einen qualitativen Input verschoben. Das heißt, weniger Teilnehmer*innen, dafür ausführliche Einzelgespräche (per Videokonferenz) und Einzelfilmsessions vor den Wohnungen der Teilnehmer*innen. Somit wird einerseits sämtlichen Hygienevorschriften Rechnung getragen und andererseits der qualitative Output deutlich erhöht. Die Ergebnisse bilden die theoretische Grundlage des Projekts und werden visuell und akustisch in die Installation und das Tanzstück eingearbeitet.
INSTALLATION
Die Installation findet im öffentlichen Raum an ausgewählten Orten in Greifswald (vor dem Landesmuseum), Putbus (im Innenhof des Pädagogiums tbc) und Stralsund (vor dem Theater oder im Hafengelände tbc) statt.
Sie besteht aus originalen Maulwurfshügeln (von der Künstlerin Anneli Ketterer/Decrustate), einer Videoinstallation (von der Videodesignerin Erato Tzavara) und einer Soundinstallation (von dem Sound Designer Albrecht Ziepert). Im Mittelpunkt der Installation stehen die Videoaufnahmen der Community Workshops. Im Folgenden, sechs Beispiele wie die Installation aussehen könnte.
Technische Anmerkungen:
Video: Die Videoinstallation besteht aus 6-12 LED Walls.
Sound: Die Lautsprecher der Soundinstallation werden in die Maulwurfshügel integriert.
AUDIOVISUELLES TANZSTÜCK
Das audiovisuelle Tanzstück soll(te) auf den Bühnen von Theater Vorpommern (in Greifswald, Putbus und Stralsund) stattfinden. Aufgrund der aktuellen Situation gibt es die Überlegung, dass Tanzstück in den öffentlichen Raum an den jeweiligen Ort der Installation zu verlagern, um die Hygienebestimmungen einhalten und an den Terminierung festhalten zu können.
Erste Ideen für das Tanzstück enstanden bereits im Sommer 2019 während einer Recherche-Residenz auf Schloss Bröllin. Das Ergebnis davon zeigt das nachfolgende Video.
TERMINE
1. August 2020, Voraufführung Tanzstück Schloss Bröllin
5. August 2020, Installation Greifswald, Landesmuseumvorplatz (tbc)
6. August 2020, Installation Greifswald, Landesmuseumvorplatz (tbc)
7. August 2020 um 19.30 Uhr, Tanzstück Theater Greifswald
8. August 2020 um 19.30 Uhr, Tanzstück Theater Greifswald
10. August 2020, Installation Stralsund, Theatervorplatz/Hafen (tbc)
11. August 2020, Installation Stralsund, Theatervorplatz/Hafen (tbc)
12. August 2020 um 19.30 Uhr, Tanzstück Theater Stralsund
13. August 2020 um 19.30 Uhr, Tanzstück Theater Stralsund
15. August 2020, Installation Putbus, Innenhof Pädagogium (tbc)
16. August 2020, Installation Putbus, Innenhof Pädagogium (tbc)
17. August 2020 um 19.30 Uhr, Tanzstück Theater Putbus
TEAM
Choreographie: Moonsuk Choi, Yamila Khodr (12H Dance Company)
Tanz: Charlie Prince, Moonsuk Choi, Yamila Khodr
Visual Design/Mapping: Erato Tzavara
Komposition/Sound Design: Albrecht Ziepert
Objekte/Installation: Anneli Ketterer
Technische Produktionsleitung: Jones Seitz – gefährliche arbeit
Mentoring: Martin Stiefermann, Sabine Gehm
Partner: Perform[d]ance, Schloss Bröllin, Theater Vorpommern
Ein Projekt von VORPOMMERN TANZT AN – movin’ bröllin gefördert von TANZPAKT Stadt-Land-Bund aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, dem Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur Mecklenburg-Vorpommern, dem Vorpommern-Fonds und unterstützt durch die Hansestadt Stralsund. Das Tanzstück GRENZ.LAND wird unterstützt vom Arts Council Korea.
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Bild: Team
Bild: Entwurf – Installation vor dem Landesmuseum
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PDF: Projektkonzeption