Truth Box


«Was Wojtek Klemm hier versucht, ist ziemlich viel … Klemm sucht den Zugang im Stil gelungener Nouveau-Cirque-Werke wie etwa Yoann Bourgeois’ „Celui qui tombe“ über das Parabelhafte (…)» taz. die tageszeitung 17.12.2018

Die Tunesische Autorin Meriam Bousselmi schuf mit ihrer Textsammlung Truth Box eine Art literarischen Beichtstuhl. Geheimnisse, Ungesagtes, Direktes, Versponnenes vermischen sich in diesem Raum zu einer großen Narration.

Johanna Lemke, Tabea Schrenk und Sasha Krohn stellen sich diesen Biographien. Was ist in der kollektiven Erinnerung verankert, was sind meine eigenen Erinnerungen. Ein Abend für zwei Körper, ein Cello und Aerials.

Regie:
Wojtek Klemm
Kostüme:
Therese Röder
Musik:
Tabea Schrenk, Albrecht Ziepert

Darsteller:
Johanna Lemke, Sasha Krohn, Tabea Schrenk

Premiere:
20. April 2018
Dock 11 Berlin

 

1968

An den Münchner Kammerspielen sammelten 1968 SchauspielerInnen im Rahmen von Peter Steins Inszenierung des Peter Weiss-Stücks „Viet Nam Diskurs“ Geld für Waffenspenden für den Viet Cong, was einen Skandal und die baldige Absetzung der Inszenierung durch den Intendanten August Everding zur Folge hatte. 50 Jahre später laden die Kammerspiele Künstler- Innen ein, sich aus gegenwärtiger und subjektiver Perspektive mit Themen und Fragestellungen der bewegten Zeit um 1968 auseinanderzusetzen. Das Architektenbüro RAUMLABOR BERLIN, vor zwei Jahren bereits einmal mit den „Shabbyshabby Apartments“ in München in Erscheinung getreten, wird die Kammer 1 in einen offenen Raum verwandeln, den die eingeladenen Gruppen und RegisseurInnen mit je 15-minütigen Kurzinszenierungen besetzen: die Regisseurin LEONIE BÖHM denkt die Spendensammlung am Ort des Geschehens neu; das Künstler*innenkollektiv HENRIKE IGLESIAS befragt die sexuelle Revolution aus Perspektive der Frauen; der Regisseur ALBERTO VILLAREAL findet die Stunde Null in den Olympischen Spielen in Mexiko; die deutsch-ivorische Gruppe GINTERSDORFER / KLASSEN reaktiviert die aufrührerische Kraft in Frantz Fanons „Die Verdammten dieser Erde“; ANNA-SOPHIE MAHLER nimmt die Filme Alexander Kluges als Ausgangspunkt einer musikalischen Recherche in ihre Familien-geschichte hinein; ELFRIEDE JELINEK ist auf Video bei einer reinszenierten Aktion zu sehen; der polnische Regisseur WOJTEK KLEMM bildorchestriert Dokumente des Widerstands und das junge französische COLLECTIF CATASTROPHE erschafft eine Maschine der Fantasie – so wird am Ende aus vielen unterschiedlichen Beiträgen eine aus der Vergangenheit in die Gegenwart und Zukunft schauende Inszenierung entstehen, die das umstrittene Erbe von 1968 ernst nimmt. Eine Theateraktion, ein Wagnis, ein Experiment, von und mit allen, die Kraft ihrer Kunst die Welt gestalten wollen. Wenn AfD-Vorstand Jörg Meuthen fordert, man müsse „weg vom linken rotgrün verseuchten, leicht versifften 68er-Deutschland“, erwidern die Kammerspiele mit Jean-Paul Sartre: „DIE FANTASIE AN DIE MACHT“. NOW.


Fotos: Julian Baumann

Regie:
Leonie Böhm, Collectif Catastrophe, Gintersdorfer-Klassen, Henrike Iglesias, Wojtek Klemm, Anna-Sophie Mahler, Alberto Villareal
Konzept und Dramaturgie:
Johanna Höhmann, Tarun Kade
Bühne:
raumlaborberlin
Video:
Nicole Marianna Wytyczak
Licht:
Jürgen Tulzer
Musikalische Leitung:
Albrecht Ziepert

Mit:
Münchner Knabenchor, Anna Fries, Arthur Navellou, Blandine Rinkel, Carol Teillard, Gadouko La Star, Gotta Depri, Gro Swantje Kohlhof, Hadrian Bouvier, Hauke Heumann, Jelena Kuljić, Laura Naumann, Marielle Schavan, Michael Wilhelmi, Pablo Brunaud, Pierre Jouan, Sophia Schroth, Stefan Merki, Thomas Hauser, Yuka Yanagihara

Premiere:
8. Feb. 2018
Münchner Kammerspiele

Pentatones

Electronic band

Pentatones is a music collective from Berlin, Amsterdam and Leipzig. The Band emerged from the fertile grounds tilled by the artistic scene around Jena-based label Freude am Tanzen and Weimar’s Bauhaus University.

 

Pentatones are:
Delhia de France (Vocals)
Albrecht Ziepert (Keys & Synth)
Hannes Waldschütz (Synth)
Julian Hetzel (Beats)

Releases
Surreality (Lebensfreude Rec)
What If (Lebensfreude Rec)
Glowing EP (Lebensfreude Rec)
Ouroboros Remixed # 01 (Lebensfreude Rec)
Ouroboros
(Lebensfreude Rec)
Karme Game Retouched by Steve Bug
(Poker Flat)
The Beast EP
(Lebensfreude Rec)
Bonfire EP
(Lebensfreude Rec)
Determiner EP
(Freude am Tanzen Rec)
The Devil’s Hand Remixes
(Lebensfreude Rec)
The Devil’s Hand
(Lebensfreude Rec)
Pentatones
(Jawa Rec)

www.facebook.com/pentatones

Eine Familie


Für Beverly Weston, einen pensionierten Hochschulprofessor, wird es zunehmend mühsamer, die amerikanische Normalität einer glücklichen Familie aufrechtzuerhalten. Frustriert ertränkt er seinen quälenden Alltag im Alkohol. Als er plötzlich verschwindet, trommelt seine krebskranke, tablettensüchtige Ehefrau Violet die gesamte Familie zusammen. Nicht lange, und das Zusammentreffen gerät zur Schlammschlacht, in der Lebenslügen kollabieren und Geheimnisse platzen.
2008 erhielt Letts für sein Stück, das erkennbar von Grössen wie Tennessee Williams oder Eugene O’Neill beeinflusst ist, unter anderem den Pulitzer- Preis. Eine Familie ist ein fesselnder Psychokrieg der Generationen, der sich stets zwischen Tragik und beklemmender Komik bewegt.


Photos by Iko Freese

Director:
Wojtek Klemm
Dramaturg:
Anja Horst
Stage design:
Magdalena Gut
Costume design:
Julia Kornacka
Music:
Albrecht Ziepert

Actors:
Anna Blumer, Anja Tobler, Birgit Bücker, Bruno Riedl, Catriona Guggenbühl, Christian Hettkamp, Diana Dengler, HansJürg Müller, Jessica Cuna, Katrija Lehmann, Marcus Schäfer, Matthias Albold, Oliver Losehand

Premiere:
2nd of June 2017
Theater St. Gallen

 

Moja mama leczy się u dr. Oetkera

Opowieść o zwyczajnym szaleństwie? Groteska na temat depresji? Przygotowywany specjalnie dla Teatru Współczesnego tekst pilgrima/ majewskiego będzie próbą podjęcia ważnego tematu – choroby psychicznej, problemu często ukrywanego lub bagatelizowanego. Zarówno wcześniejsze prace cenionego autora, jak i zaskakujący tytuł, pomimo ważkości i powagi tematu, obiecują mniej tragedii, a więcej… terapii śmiechem.

Meine Mutter behandelt mit Dr. Oetker

Eine Geschichte von gewöhnlichem Wahnsinn? Grotesk über Depressionen? Der speziell für das Współczesny-Theater erstellte Text von Sebastian Majewski ist ein Versuch, ein wichtiges Thema aufzugreifen – eine Geisteskrankheit, ein Problem, das oft verborgen oder heruntergespielt wird. Sowohl die früheren Arbeiten des renommierten Autors als auch der überraschende Titel versprechen trotz der Wichtigkeit und Ernsthaftigkeit des Themas weniger Tragödie und mehr … Lachtherapie.

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Photos by Piotr Nykowski

Author:
Sebastian Majewski

Director:
Wojtek Klemm
Stage design:
Magdalena Gut
Costume design:
Julia Kornacka
Choregoraphy:
Efrat Stempler
Music:
Albrecht Ziepert

Actors:
Arkadiusz Buszko, Barbara Lewandowska, Jacek Piątkowski, Maria Dąbrowska, Michał Lewandowski, Robert Gondek, Wojciech Sandach

Premiere:
28th of May 2016
Teatr Współczesny

Ona

Ein Körper im Raum. Schreitet. Gleitet. Schwingt. Wippt. Geht. Schlendert. Rennt. Verrenkt sich. Rhythmus und Rhythmik. Alles eine Theorie? Was hat das mit mir zu tun. Wie sieht es aus. Heute. Wenn Ich das tue. Wenn Ich mich ausziehe. Mein Körper. Einzeln. Zu zweit. Zu dritt. Geschichte im Nacken. Geschrieben im Körper. Menschen. Lauter Koordinaten. Linien. Chaos. Schwingt. Schlendert und rennt. Der Körper vibriert. Ona – dazwischen.

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Photos by Apasz

Concept:
Efrat Stempler &
Wojtek Klemm
Performer:
Johanna Lemke,
Efrat Stempler
Music:
Albrecht Ziepert
Lights:
Asier Solana
Costumes:
Patkas

Premiere :
6th of November 2015
Festival POST- Ausdruckstanz in Israel, Deutschland und im Butoh at DOCK11 Berlin

Produced by festival POST & DOCK11 with support of Hauptstadtkulturfond and 50 Jahre Deutschland Israel

Jenaer Philharmonie

2015 kam es zu einer Neuaufführung von Faust – Music for Theatre. Im Rahmen des Novalisfestes in Jena wurden die Theaterkompositionen von Albrecht Ziepert neu arrangiert mit der Jenaer Philharmonie und der Band aus der Göttinger Inszenierung Faust! Der Tragödie erster und zweiter Teil gespielt – eine Fusion aus klassischen und elektronischen Klängen.

Photos: Tina Peißker

 

Jenaer Philharmonie
Conductor:
Marc Tardue
Vocals & violin:
Marie-Kristien Heger
Guitar:
Thorsten Drücker
Keys & synthesizer:
Albrecht Ziepert
Drums & guitar:
Vincent Hammel
Electronics:
Stachy
Composition & orchestra
arrangements
:

Albrecht Ziepert

Concert:
6th of June 2015
Novalisfest / Jena Paradies

 

STÜBAPhilharmonie

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Im Rahmen der Ouroboros-Tour von Pentatones kam es im Mai 2015 zu einer Zusammenarbeit mit der STÜBAphilharmonie. Unter der Leitung von Paul Momberger wurden die von Albrecht Ziepert neu arrangierten Songs im Zughafen Erfurt und in Open Air in Ilmenau zur Eröffnung der Internationalen Studierendenwoche gespielt. Die STÜBAphilharmonie und Pentatones verbindet vor allem die Freude am musikalischen Experiment.

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Photos by Dirk Rauscher

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STÜBAPhilharmonie
Conductor:
Paul Momberger
Vocals:
Delhia de France
Keys & Synthesizer:
Albrecht Ziepert
Synthesizer:
Hannes Waldschütz
Beats:
Julian Hetzel
Orchestra arrangements:
Albrecht Ziepert

Concerts:
30th of May 2015
Zughafen Erfurt
31st of May 2015
ISWI / Ilmenau Stadtpark

www.pentatones.de
www.stueba.de

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Ay! Ay! Carmencita!

Mit der Uraufführung AY! AY! CARMENCITA!, einem musikalisch-szenischen Gegenentwurf zu George Bizets Oper CARMEN verabschiedet sich Mark Zurmühle als langjähriger Intendant von seinem Göttinger Publikum. 

1847 schrieb der französische Dichter Prosper Merimée die Novelle CARMEN. Ein Vierteljahrhundert später sollte sie dem Libretto zu Georges Bizets weltberühmter Oper als Vorlage dienen. Die »Zigeunerin« und Wahrsagerin Carmen lebt ihren Freiheitsentwurf in radikaler Form. Gesetze sind ihre Sache nicht; die Möglichkeit des Verbrechens begreift sie als Überlebenschance. Als sie wegen eines Mordes ins Gefängnis gesperrt werden soll, gelingt es ihr, sich aus den Fängen des diensthabenden unteroffiziers Don José zu befreien, der ihrer Schönheit und Faszinationskraft wehrlos erliegt und sich hoffnungslos in Carmen verliebt. Schon bald wird ihm diese rasende Leidenschaft zum Verhängnis. Aus Eifersucht wird Don José zum Mörder und so bleibt ihm nur die Flucht in eine ungewisse Zukunft. Nun selbst ein Outlaw, schließt er sich einer Schmugglerbande an, für die auch Carmen als Kundschafterin arbeitet. Als deren Mann Garcia auftaucht, übermannt Don José erneut ein Anfall rasender Eifersucht. Er will mit der Geliebten ein neues Leben in Amerika beginnen. Doch Carmen hat ihren eigenen Kopf….

13.06.2014 / Deutsches Theater Göttingen / Fotoprobe Ay! Ay! Carmenchita / DT / Foto: Thomas Müller / freier Fotograf

13.06.2014 / Deutsches Theater Göttingen / Fotoprobe Ay! Ay! Carmenchita / DT / Foto: Thomas Müller / freier Fotograf

13.06.2014 / Deutsches Theater Göttingen / Fotoprobe Ay! Ay! Carmenchita / DT / Foto: Thomas Müller / freier Fotograf
Photos by Thomas Müller

Director:
Mark Zurmühle
Stage designer:
Eleonore Bircher
Costume designer:
Ilka Kops
Musical director & arranger:
Albrecht Ziepert
Choreographer:
Catarina Mora
Dramaturg:
Lutz Keßler

Band:
Paulo Cedraz, Hannes Daerr, Viktor Wolf, Sebastian Klose, Takashi Peterson, Tabea Schrenk, Gregor Fuhrmann, Miguel Altamar De La Torre, Konrad Sommer, Daniel Zeinoun, Johannes Böhmer

Premiere:
19th of June 2014
Lokhalle Göttingen / Deutsches Theater in Göttingen

Anita Berber – RetroPerspektive

Anita Berber, Tanzikone der zwanziger Jahre, kennen die meisten heute nur noch von ihren Skandalen, Rosa von Praunheims Film oder dem morbiden Portrait, das Otto Dix von ihr malte. Dabei war Anita Berber in den goldenen Zwanzigern ein über die Grenzen Deutschlands hinaus bekannter Star. Wie keine andere hat sie die Sichtweise ihrer Zeit gebrochen und damit ihr Publikum auf die Probe gestellt. Gehasst und geliebt von der Öffentlichkeit setzte die Sacchetto-Schülerin ihre Themen mit technischer Perfektion immer radikaler um.
MS Schrittmacher begaben sich in ANITA BERBER – RETRO/PERSPEKTIVE auf die verlorene Spur der Tänzerin und Choreographin. Anita Berbers Werk jenseits der Skandale steht dabei im Vordergrund des umfangreichen Recherche- und Rekonstruktionsprojektes, dessen Ergebnisse vom 18.06 bis 29.6. im Kunstquartier Bethanien gezeigt wurden.

Choreography:
Martin Stiefermann
Dance:
Cora Frost, Brit Rodemund, Maria Walser
Dramaturgy & text:
Hartmut Schrewe
Choreagraphic assistance:
Efrat Stempler
Stage and costume design:
Anike Sedello
Light design:
Max Wikström
Sound design:
Albrecht Ziepert

Premiere:
18th June 2014
Kunstquartier Bethanien

www.msschrittmacher.de/anita-berber